"Nápoles del siglo XIX. Degas, Fortuny, Gemito, Mancini, Morelli, Palizzi, Sargent, Turner", es el largo título de esta exposición que habla no de una ciudad, sino de un universo real en un siglo totalmente por redescubrir.
Desde la explosión del Vesubio en todo su realismo hasta el material de lava en las obras de Burri y Mancini, es un siglo XIX que comienza en el XVIII con un muro de Thomas Jones (Un pozo en Nápoles) de 1782 y termina en el siglo XX, porque "un siglo no comienza y termina de forma matemática", explica Sylvain Bellenger, curador de la exposición que cuenta la historia de Nápoles en la Scuderie del Quirinale hasta el 16 de junio.
"Se trata de una exposición valiente - explica Bellenger - en primer lugar porque abordar el siglo XIX es valiente. Es el siglo más largo y más importante para la modernidad, pero escandaloso para los historiadores del arte. El más vivo en Italia es luego el siglo XIX napolitano en su totalidad, incluida la política. Sublime es el regreso al Vesubio, concepto que a principios de ese siglo significaba terror y maravilla de la naturaleza. El concepto de materia se combina así con el de espiritualidad y define el arte napolitano de la escuela de Posillipo hasta lo informal", agregó.
De hecho, se parte con las diversas erupciones del volcán que marcan el siglo XVIII, luego pasamos al atractivo de Pompeya que sitúa a Nápoles en el centro de la formación intelectual de los artistas europeos y luego, al llegar al golfo, descubren el mar, la luz increíblemente intensa y la escuela al aire libre.
Y así, habitación tras habitación, colores, lugares y personalidades se suceden con algunos enfoques temáticos y otros en artistas individuales. Está el sorprendente Arca de Filippo Palizzi, donde los animales no huyen de las aguas sino evidentemente de una erupción, la del Vesubio, que reduce la tierra a polvo. Están los maravillosos paisajes quemados por la luz de Giuseppe De Nittis, dos pequeños William Turner que merecen la exposición en el azul metafísico de su esplendor, las dos vistas de Gioacchino Toma, creadas con cuatro años de diferencia en el mismo lugar.
El foco de atención sobre Edgar Degas en su estrecha relación con Nápoles es un tema aparte. De origen napolitano, había vivido su infancia en la ciudad y hablaba napolitano con fluidez: para el curador, de hecho, que aquí ofrece una serie de intensos retratos del artista, es precisamente la influencia napolitana la que marca la diferencia y la originalidad del artista comparado con la escuela francesa.
la Nápoles del siglo XIX también es reconocida como una importante capital científica y aquí una videoinstalación de Stefano Gargiulo acompaña al visitante en la peculiaridad de la Estación Zoológica encargada por Anton Dohrn, el primer centro de estudios oceanográficos de Italia.
Nápoles, la tercera ciudad más grande de Europa, después de Londres y París, albergó una de las universidades italianas más antiguas, por ejemplo la primera escuela de lenguas orientales en Europa, y el orientalismo es también el tema de una de las diez espectaculares secciones de la exposición.
"Una exposición - resume Mario De Simoni, director general de la Scuderie del Quirinale - concebida al final de la pandemia y dedicada no por casualidad a una de las ciudades más vitales y queridas, que cuenta Nápoles en su vocación de gran capital y que marca aún más la fecundidad de la presencia de la Scuderie en el sistema del ministerio de Cultura, esta vez a través de la organización conjunta con el Museo y Real Bosco de Capodimonte y la colaboración con la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, junto a la Dirección Regional de Museos de Campania".
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