Titulada simplemente "Simone Leigh", la exposición, que se exhibe en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (ICA) hasta el 4 de septiembre, es una oportunidad única para explorar de cerca la evolución de la que se considera la artista capaz de representar la "subjetividad femenina negra".
Las obras, 29 en total, incluidas 11 ya expuestas en Venecia, abarcan un período de tiempo que va de 2004 a 2023. Una producción de casi veinte años que ha llevado a Leigh a salir del anonimato y ser catapultada a la atención mundial.
La exposición fue organizada por la curadora en jefe de ICA, Eva Respini, quien también encargó el pabellón estadounidense en Venecia, en colaboración con Anni A. Pullagura.
Fue la propia artista quien encabezó el recorrido del preestreno de la exposición organizada para la prensa que, como subrayó Respini, "representa un regreso a casa desde la Bienal".
Nacida en 1967 en Chicago de padres jamaiquinos, Simone Liegh -cuya "Brick House" dominó en 2019 el zócalo del parque d la High Line de Nueva York- partiendo de Boston demuestra una vez más al mundo toda su maestría en el procesamiento de materiales como la rafia, cerámica y bronce para representar lo dicho y lo no dicho del cuerpo femenino afroamericano.
En primer plano, una exploración y revisión de temas, incluida precisamente la explotación del cuerpo femenino, que durante siglos han ridiculizado y ofendido a las mujeres.
Sus esculturas a gran escala representan los cuerpos de mujeres negras, convirtiéndose en uno con las formas de la arquitectura vernácula africana o jarras o garrafas comunes en las comunidades de la diáspora africana.
"Existen todas las formas del cuerpo femenino", dijo Leigh al explicar parte de su trabajo, y agregó que en este momento de su carrera se siente satisfecha con el estado de exploración de la multiplicidad de esos cuerpos.
Como apertura y cierre de su recorrido artístico, se suman a la muestra otras dos obras simbólicamente monumentales: "Armario" (2022), un cuerpo de mujer con una falda acampanada cubierta de rafia que invoca tanto la arquitectura vernácula como el vestido femenino y "Última Prenda" ( 2022).
"Es una referencia -dijo la artista- a 'Mammy's Last Garment' de C. H. Graves, una foto coleccionable estereoscópica de una lavandera jamaiquina tomada en el siglo XIX".
Agregó que "estereógrafos como este alentaron el crecimiento del turismo de habla inglesa a las Indias Occidentales colonizadas. El resultado fueron imágenes estereotipadas de sujetos sin dominio".
"'Last Garment' se opone a esa visión a través de una representación monumental con una mujer dispuesta a lavar su ropa en medio de un cuerpo de agua que refleja su forma", explicó.
La escultura está ubicada en un espacio con vista al paseo marítimo del puerto de Boston como referencia a la Bienal de Venecia. La exposición también se acompaña de una monografía sobre la artista, la primera publicación académica editada por historiadores del sector.
Después de Boston, "Simone Leigh" se exhibirá en Washington, de noviembre de 2023 a marzo de 2024, en el Hishhorn Museum of Sculpture Garden, y en Los Angeles de junio de 2024 a enero de 2025, tanto en el Museo de Arte del Condado de Los Angeles (LACMA) como en el Museo Afroamericano de California (CAAM).
"Será una oportunidad - dijo Respini a ANSA - para que Simone tenga una audiencia estadounidense de un extremo al otro del país".
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