(ANSA) - MILAN 4 OCT - Ciento veinte pinturas integran la
gran exposición "Morandi 1890-1964", una de las retrospectivas
más completas sobre el pintor boloñés Giorgio Morandi que se
inaugura el jueves en el Palazzo Reale de Milán.
Concebida y curada por Maria Cristina Bandera, promovida por
el Ayuntamiento de Milán, producida por Palazzo Reale, Civita
Mostre e Musei y 24 Ore Cultura - Gruppo 24 Ore, en colaboración
con el Sector de Museos Cívicos de Bolonia | Museo Morandi, la
exposición "hará historia", según el concejal de cultura Tommaso
Sacchi.
Sacchi quiso encuadrarla en la nueva dirección del Palacio
Real, que alterna arte contemporáneo y grandes artistas del
siglo XX, atrayendo a un nuevo público de jóvenes personas y
familias, como lo demuestra el éxito de la exposición dedicada a
Leandro Erlich, que cierra esta noche "con un verdadero récord
de visitantes".
Por lo tanto, al montar esta maxi exposición dedicada al
maestro boloñés, diseñada también para celebrar su relación
electiva con la ciudad de Milán, donde vivieron sus primeros
grandes coleccionistas como Vitali, Feroldi, Scheiwiller,
Jucker, Boschi Di Stefano, fue un privilegio - como explica el
director del Palacio Real Domenico Piraina - una visión "a favor
de las generaciones más jóvenes".
Esta relectura de la carrera de Morandi a través de una
especie de best-off de sus obras "tiene también como objetivo
disipar algunas leyendas como la de que Morandi estaba aislado:
es cierto que llevaba una vida retirada - afirma Piraina - pero
tenía estrechas relaciones con el coleccionismo y sabía bien lo
que estaba pasando en el mundo del arte".
Otro gran mito-tema a disipar, según Piraina, es que el arte
y la obra de Morandi son repetitivos. Una convicción también
maduró a partir de la predilección del artista por ciertos temas
como las naturalezas muertas y los paisajes, pero que para el
director del Palazzo Reale no tienen razón de ser, como lo
demuestra la propia exposición, donde es posible realizar las
"evoluciones de su pintura de 1913 a 1950 a nivel plástico,
compositivo y cromático".
"Morandi es todo menos monótono y repetitivo", asegura
Piraina, pensando en las 120 pinturas expuestas gracias a
préstamos de instituciones públicas y colecciones privadas,
empezando por las del Museo Morandi de Bolonia y las diversas
colecciones milanesas a las que se suman instituciones como el
Mart de Rovereto, el GAM de Turín, el Palacio Pitti, pero
también los Museos Vaticanos, el Museo Jenisch de Vevey y las
colecciones públicas de Winterthur y Siegen.
Para documentar mejor la evolución estilística de Morandi,
desde su primer contacto con las vanguardias hasta la
metafísica, el itinerario de la exposición sigue un criterio
cronológico con combinaciones específicas que subrayan sus temas
favoritos - naturaleza muerta, paisaje, flores y, raramente,
figuras - y las técnicas ( pintura, aguafuerte y acuarela).
A mitad de camino, una videoinstalación, creada en
colaboración con el Museo Morandi, presenta el
dormitorio-estudio de Via Fondazza en Bolonia, hoy museo, donde
Morandi vivió y trabajó hasta sus últimos días, en 1963.
Son los años de una pintura enrarecida llevada al extremo de
la verosimilitud formal, síntesis de una exploración de la
realidad durante cincuenta años según el célebre postulado de
Morandi: "Creo que no hay nada más surrealista, nada más
abstracto que la realidad". (ANSA).
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